作者：Giovanni Russonello
文章来自纽约时报，机翻自Deep L，本频道极粗糙校对
（像标签=厂牌、沟槽=律动、鲈鱼=贝斯，这些机翻常用表达请大家熟悉）
(相关资料图)
在20世纪70年代中期，从华盛顿传来的新闻往往是沉闷的。电视屏幕上充斥着水门事件听证会、越南战争和经济转冷的画面。但在国会大厦的阴影下，这个城市繁荣的黑人社区--占其人口的四分之三--正处于复兴之中。
请听 "Soul Love Now: The Black Fire Records Story 1975-1993" 你很快就会感受到在这个被称为 "巧克力城 "的城市里，生活在黑人权力运动最辉煌的岁月里是什么感觉。
许多合辑似乎让你从一个艺术家的最伟大的作品到另一个乐队的B-side，但周五发行的这张10轨选集感觉像是来自一个共同时间和地点的统一调度。这有助于黑火唱片公司的乐队经常重叠和交换成员，而且该公司的创始人--Jimmy Gray，一位爵士乐D.J.和化名为Black Fire的经纪人，以及萨克斯演奏家James Branch，被称为Plunky--鼓励他们所有的艺术家使用加强泛非洲声音的乐器。
"就非洲美学而言，我们会根据它对社区、对部落的成就来判断我们的音乐，"73岁的Branch先生最近在弗吉尼亚州里士满的家中接受电话采访时说。
主唱Jackie Lewis--多年来在Branch先生的乐队Oneness of Juju中以Lady Eka-Ete的名字演出--说Branch先生把每场演出都当作一个提高知名度的机会。她在接受采访时说："Plunky的愿景始终是在音乐中教育人们，甚至是在演奏什么乐器的立场上，"。
"Soul Love Now "是Strut唱片公司与现已停业的Black Fire厂牌之间的一项新协议，自1999年Jimmy Gray先生去世后，Branch先生一直控制着该厂牌的授权权。上个月，Strut公司还重新发行了 "African Rhythms 1970-1982"，这是Branch先生与Oneness of Juju公司合作的多盘精选唱片。Strut公司已经获得了整个Black Fire目录的授权，其中包括许多专辑价值的材料--其中许多是以前从未发行过的--并且正在计划进一步的档案发行。
正如 "Soul Love Now "中的10首歌曲所证明的那样，其艺术家们的鼓声重重的非洲中心主义声音--包括后来缩短为E.U.的Experience Unlimited，并在Spike Lee的 "School Daze "中引起了全国的注意--形成了中世纪爵士乐和华盛顿的go-go传统之间的缺失环节，这种深沉的放克风格今年被认定为该市的官方音乐类型。
Jimmy Gray于1937年出生于华盛顿特区，进入该国最大的黑人职业阶层和最繁荣的音乐场景之一。在他的整个童年时期，他的姨妈们在熙熙攘攘的U街上经营着爵士乐俱乐部，当他上高中时，他已经是个唱片迷了。在海军服役后，他成为霍华德大学全市广播电台WHUR-FM的DJ，在那里他播放处于风格边缘的当代爵士乐。他很少打断音乐说话，当他说话时，他的声音经常被混响所淹没。他把自己简称为 "Black Fire"，很快就成为城市文化景观中的一个无形的标志。
Gray先生将他在电波中的影响力转化为厂牌的促销工作，包括像Verve这样的大公司和像纽约的Strata-East、底特律的Tribe和奥克兰的Black Jazz这样的小型艺术家经营的公司--这些公司试图为非洲裔美国人社区的创造性音乐家提供一个欢迎的家，远离公司标厂牌的剥削性做法。
Branch先生，当时叫Plunky Nkabinde，在1973年第一次了解到Gray先生，当时他注意到Gray先生的一本杂志，也叫《Black Fire》，用他乐队的专辑艺术作为封面图片。"我想我要起诉他，因为他用我的专辑封面作为他的标志，"Branch先生说，他现在笑着说。
负责Strata-East的音乐家们解释说，Gray先生是一个朋友，而且是一个有影响力的朋友，该公司发行了Branch先生的专辑。Gray先生和Branch先生很快变得亲密无间，他们从Strata-East获得了特别的灵感。它给了艺术家们每次发行的大部分利润，并允许他们保留他们的出版权。但Strata-East公司陷入了财务困境--即使在Gil Scott-Heron和Brian Jackson的《Winter in America》获得了一张热门唱片之后--导致Gray先生和Branch先生想知道他们是否能创建一个平衡艺术自由和有效商业实践的厂牌。
他们决定，他们将建立一个干净的50-50分成制，即艺术家和厂牌平均分享所有专辑销售的利润。Branch先生说："Black Fire公司的想法是一项商业活动，"他说。"有一些商业考虑，也有一些文化考虑"。
他一直在为他的乐队研究一个新的音乐概念，从硬梆梆的自由爵士乐转向更放克、更容易接受的领域。Oneness of Juju在1975年制作了黑火唱片的第一张专辑《非洲节奏》。这张专辑从未成为热门歌曲，但它在华盛顿特区的市场上非常畅销，并已成为某种程度上的崇拜经典。
"Soul Love Now "记录了乐队在1975年表演那张专辑的主打歌，这是一首呼唤和回应的国歌，有着蠕动的沟槽和铿锵的打击乐潮。歌曲进行到一半时，随着乐队真正的隆隆作响，Branch先生走上了麦克风。在两个打击乐手、一个鼓手、一个肌肉发达的电贝司、男女主唱以及电颤琴和芬德罗得琴的双鸣声的支持下，他劝说观众： "站起来！"
"非洲的传统--没有观众，每个人都是参与者，"他宣称，然后提示室内灯光，而音乐继续滚动。
在这些年里，MinQuan和黑人权力运动似乎准备以一种新的方式在华盛顿特区扎根，迎来一个进步的黑人治理时代。这个城市刚刚在1973年实现了地方自治--有权选举自己的地方领导人，自重建以来，这些领导人都是由国会任命的--而其庞大的黑人中产阶级第一次有能力选择自己的ZZ命运。
Charles Stephenson是一位活动家和教育家，他管理 "经验无限（Experience Unlimited）"几十年，并与人合著了《The Beat》： 华盛顿特区的Go-Go音乐"，他回忆说，自治制度生效后，市政府就开始向左转，而华盛顿的艺术生活也反映了这一点。
"他说："文化通常模仿生活，而在那个时候，黑人意识运动正大步向前。
随着Carter-Reagan 的经济衰退，可卡因的涌入和保守的国家ZZ的崛起，潮流很快就改变了。但在 "Soul Love Now "的声音中，是一个处于社会项目中的城市的精髓，它仍然带有值得倾听的教训。
它存在于汇编的开篇，由激进的黑人戏剧团 "Theatre West "创作的 "Children of Tomorrow’s Dreams "中，它的Aquarius时代的变革信息在催眠般的罗德斯驱动下流传。Wayne DavisWayne Davis的 "Look at the People！"是一首喧闹的世俗福音曲。
汇编的最后一首歌 "People"，是 "Experience Unlimited "对同情心的恳求，它在1977年在 "Black Fire"发行了它的首张专辑。这首曲子只含糊地暗示了五年内将成为其名片的重度打击性go-go声音，它受到Seals and Crofts和Santana以及Funkadelic的影响。
Stephenson先生说，"Experience Unlimited" 与Gray先生的爵士乐根基相去甚远，但他被其不受约束的混合风格和歌词中的社会意识所吸引。"他在谈到Gray先生时说："Jimmy是个有良心的人。"他希望音乐是纯粹的。"
这些教训引起了33岁的Jamal Gray的共鸣，他继承了父亲的衣钵，现在是一名多学科的艺术家和组织者。他回忆说，他的父亲在一个丰富的文化环境中养育他，其中涉及的不仅仅是激进的音乐创作。"他说："这只是很多不同的活动部分，它们都代表了这种公共意识的提高。"音乐是这一点的反映。"
在六一节，Jamal Gray的乐队 the Nag Champa Art Ensemble，自行发布了其最新的单曲《What Would You Have Me Do?,》，这是一首结结巴巴、歪歪扭扭的嘻哈哀歌。它呼吁人们注意，自1970年代末以来，有多少事情没有改变。这里面有挫折感，但也有一些希望的理由。
