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《花鸟画》轻墨淡染出雅韵出中国最高的艺术文化传承

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  花鸟画在中国传统绘画中是一个独树一帜的门类,在中国绘画史上占有重要的地位,早在宋元已达到很高的水平。明清以来,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大山人以及扬州八怪、虚穀、赵之谦、任伯年等。在近代大家中有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。他们继承和弘扬了中国优秀绘画传统、创造了各自独特的画风、使花鸟画技巧高度成熟、笔墨表现力也达到了淋滩致尽的高度。
  
  与中国传统绘画中的人物画、山水画相比,花鸟画最缺少社会历史属性,也就是最无明显的时代性。它的题材绝大部分对象是自然界的动植物,只要能反映自然的生机与生命的意味,就可随心所欲地表现画家主观思想、意念、情绪与情感,因而使得它具有了超乎异常的宽泛性与包容性,而成为了一种最能适应时代性的画种。画鸟画在精神内涵上,以形传神,形神兼备,崇尚意境和情趣,追求主观精神的表达和体现。好的花鸟画都是“笔工而意写”,欣赏花鸟画,最能怡情、养性、陶冶心灵。
  
  中国画一般不追求写实逼真,而花鸟画从宋代开始,画家们刻意追求栩栩如生的艺术效果。到了宋代后期,虽受山水画和文人士大夫画的影响,画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面发展,但写实传统却一直保留下来。所以崇尚写实的徐悲鸿对古代花鸟画评价很高,认为“造诣确为古今世界第一位者,首推“花鸟”,“画中最美之品为花鸟”,花鸟画是“世界艺术园地里,一株特别甜美的果树”。他主张“以写实主义为出发点”,以“素描为一切造型艺术之基础”,复兴中国画和中国花鸟画。
  
  纵观孟天宏的花鸟作品,特别追求写实逼真。他自幼受祖父的艺术熏陶,酷爱中国传统绘画,在上小学时候,他画的花鸟,就经常受到教师表扬。到大学后,严格的素描训练,给他打下良好的素描功底,然而什么事情不是一蹴而就的,他画的花鸟画在毕业后的相当一段时间里并不被社会认可。为此,他常常暑假带学生一个假期都在山里写生,功底逐渐扎实,2005年参加“第三届当代中国文人书画艺术北京邀请展”并获得金奖。特别是到2006年他又考入中国美术学院国画系花鸟专业,得到了杨志印、何水法、吴静初等著名教授的亲授。2006年他获得“‘盛世中国’全国书法美术大展”二等奖;2009年《花鸟》入选甘肃美协主办庆祝中华人民共和国成立六十周年—甘肃美术作品大展;2013年获2013年全国美术教师作品展银奖;2013年作品《秋韵》获得甘肃美协主办“风从敦煌来—甘肃省十四市州美术作品联展”二等奖;2013年作品《华野清韵》入选甘肃美协主办“美丽甘肃—甘肃省美术写生作品展”。
  
  一幅画就是一道风景,孟天宏在武山以画牡丹闻名。画牡丹最容易俗艳,特别它在中国文化中象征富贵,所以好多有品位文人,不屑画牡丹。然而他画的牡丹却透出一股清气,没有丝毫的俗气,整体画面特别简练,给人以精致不失大气,洒脱不失细腻,厚重不失明艳,洋溢淡彩轻墨的勾勒。在朴厚天成里尽显出清雅的张力,彰显着从容含蓄的自然之美。
  
  不论画什么,他都特别讲求笔墨的精致与准确,他画的梅花、翠竹、白莲、菊花等都栩栩如生,并配以翠羽、寒雀、鸡雏、粉蝶和蜜蜂等,以增强生活情趣。在绘画表现形式上,他的画清逸淡雅,或工整,或奔放。既有春天般的纯情和热烈;也有夏天般的敏锐和光鲜;更有秋天般的凝练和厚重。不仅蕴含着传统文化的特征与痕迹,还具有激情澎湃的时代气息,达到在情与趣上显露与含蓄的统一。
  
  从他的花鸟作品中我们能读到孟天宏对写意花鸟画的探求和感悟,即既有西北人厚朴与苍劲,更多的是母校中国美院那种细腻精到。他为人博学多艺,在绘画、书法、篆刻、文学诸多方面,他都有自己独到之见地。他也真诚质朴,在艺术上,有什么就说什么,因此不被有些人理解,然而时间一长,都会说他是个好人。他现已42岁,为甘肃美协会员,甘肃国画院高级画师,中国美术学院培训中心辅导教师。2014年赴韩国参加由韩国举办的有20个国家代表队的“亚细亚美术招待展”,作品《兰香》获贡献奖。
  
  笔能说出最美的语言,笔能画出最美的心声,让我们在他笔下读懂他的世界,最后祝愿他在写意花鸟画的世界里,一路东风,尽写人生。
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